尽管《变形金刚7》出现了新的故事线(擎天柱情感线的转变)、新的人类主角(黑人角色)、新的变形金刚角色(猩猩队长的守护者团队)、新的反派(变形金刚宇宙中的“宇宙大帝”),却未能在审美艺术和故事情节上展现新意,让这部电影沦为一部电影工业美学的合格制品,并不能挽救这个依靠视听冲击和暴力美学撑场面的系列走向“IP崩塌”的命运。其实,不只《变形金刚7》,类似遭遇的还有在中国市场纷纷折戟的《速度与激情10》《蜘蛛侠:纵横宇宙》《银河护卫队3》《蚁人和黄蜂女:量子狂潮》《小美人鱼》《阿凡达2:水之道》等一系列好莱坞电影。“蜘蛛侠”作为超英角色的流行也从上世纪60年代开始。这个角色的出现,既迎合了美国二战后相对早一波“婴儿潮”青少年的消费需求,也是在为彼时超英美漫的“僵化”困境提供解决方案,更年轻的读者们厌倦了被冷战体系催生出的“高大全”如美国队长和超人的故事,正期待一个更具平民色彩和大众生活气息的英雄出现。
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